George Van Eps, el hombre detrás de la evolución de la guitarra en el siglo XX

Era 1926 cuando el pequeño George ya sonaba en la radio con tan solo 13 años de edad, pues este guitarrista legendario nació en una familia de padres y hermanos músicos como él. Sus ganas de explorar nuevos sonidos no solo lo llevaron a cruzar el país para instalarse en California, sino que también lo impulsaron a agregar una cuerda más a la guitarra clásica, permitiéndole tocar las líneas graves simultáneamente con acordes y solos.

El Padre de la guitarra de siete cuerdas denominó a esta forma de tocar como “lap piano” y gracias a ella fue ganando mucha popularidad en la escena del jazz californiana de los años 30s. Convirtiéndose entonces en una enorme influencia para otros músicos del género como Howard Alen y John Pizzarelli, encargados de perpetuar el empleo de la guitarra de siete cuerdas como el legado de Van Eps en la industria musical.

Incluso bandas de rock como los propios Korn, Deftones, Fear Factory y Meshuggah hicieron de la séptima cuerda una identidad propia en las últimas décadas del siglo pasado, buscando la mayor amplitud de rango armónico y sonoro que la cuerda añadida proporciona. Y aunque George Van Eps nunca pensó que su invento fuese a perpetuarse como un sonido característico del metal, si algo queda claro es que sin importar el género, la música siempre une a aquellos que buscan expandir sus horizontes o simplemente crear un sonido desbancando de los convencionalismos más tradicionales.

Korn usó las guitarras de siete cuerdas con su álbum debut publicado en 1994. 

Tras una carrera de 70 años, una recopilación de álbumes y colaboraciones e incluso libros teóricos, en donde Van Eps calcula que en la guitarra se pueden llegar a encontrar hasta 234 millones de posibilidades para realizar combinaciones armónicas, si algo podemos aprender de este músico es a incentivar nuestra curiosidad a la hora de hacer música porque las posibilidades son infinitas.

Un excelente punto de partida para innovar en tus propias canciones es entender el concepto de la armonía, por lo que traemos una clínica de la mano de nuestro docente Pablo Ariel López en la cual nos abordaremos en la importancia de las secuencias armónicas dentro de la composición musical. Te esperamos el próximo lunes 29 de julio a las 19:00 hrs ¡No olvides inscribirte aquí!